旅美书画家邓作列艺术心路:离技法愈远靠精神愈近

  “乐雅斋”主人华人书画家邓作列在创作中。（美国侨报张芷毓摄）

  尽显邓作列厚重画风的荷花系列。（美国侨报张芷毓摄）
 
 
 
　  中新网4月19日电 据美国《侨报》报道，在西雅图中国城一隅，有一间名为“乐雅斋”的小舍。门面不大，却因散发浓郁的中国古典艺术气息而令人驻足。推开门，墨香扑鼻，映入眼帘的则是悬挂满墙的丹青美作。转过屋内的花格拱门，只见一人伏案或书或画，他就是旅居西雅图的华人书画家邓作列。
　　只见他在一张好像已然完成且满纸皱痕的荷花图上，再添一层厚重的墨彩。看似匪夷所思，实则是邓作列近来实践的一种技法，即运用皱纸法表现画面的肌理，虽使用传统笔墨，但融入西方绘画的一些技法和构图的理念，如丰富色彩的表现手法、饱满立体的画面结构等。邓作列说，传统中国画的表现技法讲究留空，大空大白，体现一种空灵的意境：“我对这种留空留白重新理解，融入西方人的理念”。他举例指出，中国人画鸟，构图多为S行，两边大空，以白当黑，留下遐想的内容；而西方绘画中的白有六、七之多，是立体有变化的白，就如中国绘画中的黑。此外，借鉴平面设计的构图，更符合和贴近现代人的审美观。
　　邓作列强调，在技法上追求离传统远一点的同时，更注重创作作品靠中国传统思想精髓更近一点。儒释道等中国哲学思想对中国绘画的影响是毋庸置疑的。在他看来，这种哲学思想在绘画上的具化就是大气厚重、深藏不露、天人合一的画风意境。正是这种思想造就了邓作列今天厚重的画风。不断地使用线条，在同一个地方重复，由线组成面，以色墨交融形成一种厚重感；因为借助淡墨清润的特性，使这种厚重不会走到另一个极端，取得平衡。以其荷花系列为例，在抓住荷花形态的基础上，重复不同的线条，用色墨打破形。尽管厚重，但却奇妙地让荷花的形态、整幅画面形成一种“近看抽象、远看具象”的平衡。
　　生于20世纪60年代初的邓作列记忆中的童年有幸把一个“艺术摇篮”充作玩耍的乐园，在无师胜有师的氛围中开始了至今已有三十多年的丹青生涯。那个年代，无学可上的邓作列和哥哥们被父亲赶到住家附近的博物馆。那里聚集了一批进行宣传创作的艺术家，他们给孩子一支笔、一张纸；而孩子则以其模仿的天性，自然而然地写写画画，邓作列就在这些艺术家们时不时不经意的指点中成长。没有正式拜师，就没有所谓的门户之别。在没有顾虑和压力的自由氛围下，年轻的邓作列临摹了各派名家的许多画作，从山水、花鸟到人物，无一不涉略。
　　邓作列的母亲是新中国成立后立志报效祖国的美国移民后代，是中国第一代法官。因为母亲的缘故，1989年他随家人移民美国定居西雅图。为了温饱，走的是移民生存的老路——中餐馆，直到2001年成立自己的工作室。12年的时间，干了什么？用邓作列的话说只有七个字：“从洗碗工到老板。”虽然很艰苦，但却令他的艺术创作生涯进入了临摹之后的第二个阶段：探索。邓作列说，看了大量的西洋画，眼界开阔了；同时生活虽然忙碌，但也比较单纯，反而能安下心来读了很多书。看到和读到的东西时时在脑中徘徊撞击，让邓作列禁不住探索和尝试了很多新的表现技法和形式。
　　邓作列的工作室兼画廊成立于2001年12年，转瞬之间这个起初被别人预计活不过两年的画廊走过了风风雨雨八个多年头，而这八年多也是他真正走入创作的时期，将之前探索得到的想法落实到具体的作品中。一路走来三十多年，笔下的作品早已难以计数，邓作列说自己满意的一幅没有。然而，那么的展览、那么多的获奖，证明了他人对其创作的肯定。市侩却是最直观的衡量，邓作列1990年卖出的第一副作品“马到成功”只有五、六百元，而如今却是不小心就过了万元。
　　“乐雅斋”之所以得名，“乐”取自“苦乐丹青”，“雅”则有三层意思——朴素之美、西雅图和女儿雅彦之名。旅居西雅图的华人书画家不少，但自己设立画廊的只此一家，别无他号。在中国城开画廊，是因为邓作列的华侨情结、从小耳濡目染的华侨文化。他相信，只有突出自己的民族性，才能真正融入美国社会；尽管自己能做的只有点滴之多，但也是在为海外中国文化的弘扬作积累。古人常云：“人品不高，用墨不法。”正是因为这份胸怀，西雅图所在的金县(King County)特别将2009年2月28日定为“邓作列日”，如此殊荣在华人艺术家中少之又少；也因为这份胸怀，四方画纸才能在他笔下彰显广阔的意境。(张芷毓)