名家对邓作列书画点评
发布时间：2010-10-23 15:37:00 人气： 来源：未知
☆ 作为一个有成就之中国画家，邓君正是少有之「性灵」兼「学者（文人）型」画家。其趋向于思想家，哲学家之视觉及理念创作。自中国哲学思想入手，默察静观与自身之变化规律，画面物象皆由笔墨气韵之直接交织而成，线条之多变运转及墨块之渗化交融，此乃一首震撼之心灵交响，舞蹈于生命之华彩乐响，于发达之形成技法表现之时，充分表现主观个性与人文精神，将富于象征性，寓意性之内涵转变为画境，令其画作始终弥漫一股应有之含量与力度。
梁照堂（广州画院、国家一级美术师、广州市美协副主席、理论研委会主任）
☆ 邓作列潜心研习中国画多年，广取博收，转益多师，兼纳并蓄，在继承的基础上勇于探索，大胆创新，敢于突破，其荷花作品完全跳出文人水墨逸笔草草的创作模式，大胆吸收西画丰富的色彩表现能力，画面构图饱满，层层堆栈，异彩纷呈，生机勃发。他巧用皱纸法表现画面肌理，又融入一些抽象绘画的理念，使画面效果和图式成千变万化，层出无穷，无一重复，无一雷同，但又形成一个统一的基调，成为个人的体系，创出个人的风格。
莫各伯（广东省文联艺术馆馆长、著名书画家、理论家）
☆ 作列君的笔墨根须，是深扎在中华传统的土壤之中，画家对中国画笔墨的涵养，无是构图、设色等都传递着作品传统的理论精神。笔意恣肆铺陈大胆设色，淋漓厚重的颜料在经过特殊处理的宣纸纹理上产生出近乎西方现代绘画的厚重肌理，使画作更有现代感而具有视觉的冲击力。用笔、用墨、设色的这样一些绘画技巧，都因为画家情感的投入产生了充溢着智能的表述语言，这正是作列君笔端融洽着哲理的思绪和文化的情愫，细致而专注的创造意念便使他的画作迥异于他人而生出自己的面貌。
黄亦生（广东省美协办公室主任、著名书画家、美术评论家）
☆ 作列既做到坚守传统笔墨，又能在拓宽技法，糅合材料，操控画面方面卓有成效，无论是具象手法的写实，还是抽象精神的写意，都没有离开传统笔墨的表现，使传统意义上的笔墨有着更广的表现空间，他不断探索求新的精神和毅力，都体现了开拓、宽容、创新的时代精神。
黎日晁（广东省美协理事、广州美协副主席、岭南画派纪念馆副研究员、著名书画家）
☆ 画家作列习画，深得书画同源之理，也深得其要，借传之形、传统之笔，领会传统之意而传自我之笔情墨意、进而领会「干裂秋风，润如春雨」，黑白、阴阳相生互转之笔墨关系，即重程序之内，也力求达至程序之外，进而追求自我之笔墨高境，作画有股浑厚苍辣之气，抒出一股生命雄浑劲健之深沉真意。
刘三齐（画家、美术评论家、广东画院办公室副主任、广东省直机关美协副主席）
☆ 作列其笔墨功夫扎实，作画时注重用笔墨来营造整体的画面，在写实的基础上处理写性与写意、写心境的关系，博取中西、融汇古今，既重写生状物，又能承继中国传统之绘画精神，入而更出，脱胎换骨，变化其中，画作既具传统哲学思想之精神，又表现出强烈的时代气息，在海外中国绘画领域了较大的影响。
卜绍基（广东画院展览馆副馆长、广州市美术家协会常务理事、副秘书长、美术评论家）
☆ 作列画家是位善于继承和吸收的画家，他立足中国传统的文人画花鸟题材，运用西方平面构成的构图原理来构图，技法上吸收传统的线条和墨韵，巧妙运用虚实关系来营造意境，肌理上吸收重彩彩岩画的斑驳效果，经过多年探索，走出了一条将中国传统花鸟画南北融合的西方抽象绘画、现代艺术结合的新路。
蔡海威（《广州美术》副主编、广州市美协理论委员会副主任）
☆ 邓君是一个成功书画家「思维」后之「妙悟」，广泛之艺术修养，丰富之知识积累，宽广之眼界和胸怀，使其书画艺术创作妙然超群。
陈忠教（中国书画美术家协会理事、中国国画家协会理事、广东省老年书画家协会副主席、广州诗书画研究会副会长）
☆ 观邓君之画其善于运用意象笔法技巧，干笔、破笔混用，渲染与层叠相堆积，墨、色、质感等元素纵横交织，画面丰富严密，厚实而整体，绚烂而不失沉郁，打破了以往花鸟画一笔一画循规蹈矩的表现手法。
甘谷（广州市美协常务理事、创作部副部长）
☆ 邓君学贯中西，兼容并蓄，厚积薄发，艺术思想进入自由之门，创作思想拓展为天地大形，阴阳大法，有容乃大的境界。由具体物象和自然景色跨入人类生存的天地时空，大幅度地调整了中国画的程序，将天、地、人合而为一，以人为本，颂扬人类本性和生存状态的哲理思考。
张咸镇（浙江金华婺州书画院院长、华州中华美术家协会顾问）
☆ 邓作列先生是勤奋而谦虚的艺术家，其人物画作既继承了我国人物画优良的传统，而又力求有所创新，精益求精，追求传神，是其作画的执着精神。画家人物画着力开掘其深刻的内涵，通过人物形象的描绘和背景的渲染，从各个不同的侧面，多方位，多层面地表现出中华民族的伟大精神，那种坚苦卓绝、自强不息、高风亮节、大义凛然、富于创造、勇于牺牲、仁慈宽厚、乐观放达的优秀品格，自然就能引起观者的共鸣、有所领悟、有所启迪。
黄仲文（中国广州暨南大学中文系教授、华州中华美术家协会顾问）
☆ 观邓君之作，富有创新。既不是传统的中国画，也不是西洋画，中西合璧处理得恰到好处。大胆用色、光色调和、用笔老辣、浑厚朴拙、静中生动、动中有静，他对艺术的执着是有着深沉感悟和知性的人，作品的每个空间都是内容丰富多变，画作在似以不似之间，打破了中国传统绘画的程序，画作观之耳目一新。这种勇于突破传统，勇于突破自我的创作精神，令人尊敬，从中也体验到绘画上多种表现方式的可爱、可贵。
谢瑞旋（美国华盛顿州州立大学美术系教授、著名画家、美术评论家）
梁照堂（广州画院、国家一级美术师、广州市美协副主席、理论研委会主任）
☆ 邓作列潜心研习中国画多年，广取博收，转益多师，兼纳并蓄，在继承的基础上勇于探索，大胆创新，敢于突破，其荷花作品完全跳出文人水墨逸笔草草的创作模式，大胆吸收西画丰富的色彩表现能力，画面构图饱满，层层堆栈，异彩纷呈，生机勃发。他巧用皱纸法表现画面肌理，又融入一些抽象绘画的理念，使画面效果和图式成千变万化，层出无穷，无一重复，无一雷同，但又形成一个统一的基调，成为个人的体系，创出个人的风格。
莫各伯（广东省文联艺术馆馆长、著名书画家、理论家）
☆ 作列君的笔墨根须，是深扎在中华传统的土壤之中，画家对中国画笔墨的涵养，无是构图、设色等都传递着作品传统的理论精神。笔意恣肆铺陈大胆设色，淋漓厚重的颜料在经过特殊处理的宣纸纹理上产生出近乎西方现代绘画的厚重肌理，使画作更有现代感而具有视觉的冲击力。用笔、用墨、设色的这样一些绘画技巧，都因为画家情感的投入产生了充溢着智能的表述语言，这正是作列君笔端融洽着哲理的思绪和文化的情愫，细致而专注的创造意念便使他的画作迥异于他人而生出自己的面貌。
黄亦生（广东省美协办公室主任、著名书画家、美术评论家）
☆ 作列既做到坚守传统笔墨，又能在拓宽技法，糅合材料，操控画面方面卓有成效，无论是具象手法的写实，还是抽象精神的写意，都没有离开传统笔墨的表现，使传统意义上的笔墨有着更广的表现空间，他不断探索求新的精神和毅力，都体现了开拓、宽容、创新的时代精神。
黎日晁（广东省美协理事、广州美协副主席、岭南画派纪念馆副研究员、著名书画家）
☆ 画家作列习画，深得书画同源之理，也深得其要，借传之形、传统之笔，领会传统之意而传自我之笔情墨意、进而领会「干裂秋风，润如春雨」，黑白、阴阳相生互转之笔墨关系，即重程序之内，也力求达至程序之外，进而追求自我之笔墨高境，作画有股浑厚苍辣之气，抒出一股生命雄浑劲健之深沉真意。
刘三齐（画家、美术评论家、广东画院办公室副主任、广东省直机关美协副主席）
☆ 作列其笔墨功夫扎实，作画时注重用笔墨来营造整体的画面，在写实的基础上处理写性与写意、写心境的关系，博取中西、融汇古今，既重写生状物，又能承继中国传统之绘画精神，入而更出，脱胎换骨，变化其中，画作既具传统哲学思想之精神，又表现出强烈的时代气息，在海外中国绘画领域了较大的影响。
卜绍基（广东画院展览馆副馆长、广州市美术家协会常务理事、副秘书长、美术评论家）
☆ 作列画家是位善于继承和吸收的画家，他立足中国传统的文人画花鸟题材，运用西方平面构成的构图原理来构图，技法上吸收传统的线条和墨韵，巧妙运用虚实关系来营造意境，肌理上吸收重彩彩岩画的斑驳效果，经过多年探索，走出了一条将中国传统花鸟画南北融合的西方抽象绘画、现代艺术结合的新路。
蔡海威（《广州美术》副主编、广州市美协理论委员会副主任）
☆ 邓君是一个成功书画家「思维」后之「妙悟」，广泛之艺术修养，丰富之知识积累，宽广之眼界和胸怀，使其书画艺术创作妙然超群。
陈忠教（中国书画美术家协会理事、中国国画家协会理事、广东省老年书画家协会副主席、广州诗书画研究会副会长）
☆ 观邓君之画其善于运用意象笔法技巧，干笔、破笔混用，渲染与层叠相堆积，墨、色、质感等元素纵横交织，画面丰富严密，厚实而整体，绚烂而不失沉郁，打破了以往花鸟画一笔一画循规蹈矩的表现手法。
甘谷（广州市美协常务理事、创作部副部长）
☆ 邓君学贯中西，兼容并蓄，厚积薄发，艺术思想进入自由之门，创作思想拓展为天地大形，阴阳大法，有容乃大的境界。由具体物象和自然景色跨入人类生存的天地时空，大幅度地调整了中国画的程序，将天、地、人合而为一，以人为本，颂扬人类本性和生存状态的哲理思考。
张咸镇（浙江金华婺州书画院院长、华州中华美术家协会顾问）
☆ 邓作列先生是勤奋而谦虚的艺术家，其人物画作既继承了我国人物画优良的传统，而又力求有所创新，精益求精，追求传神，是其作画的执着精神。画家人物画着力开掘其深刻的内涵，通过人物形象的描绘和背景的渲染，从各个不同的侧面，多方位，多层面地表现出中华民族的伟大精神，那种坚苦卓绝、自强不息、高风亮节、大义凛然、富于创造、勇于牺牲、仁慈宽厚、乐观放达的优秀品格，自然就能引起观者的共鸣、有所领悟、有所启迪。
黄仲文（中国广州暨南大学中文系教授、华州中华美术家协会顾问）
☆ 观邓君之作，富有创新。既不是传统的中国画，也不是西洋画，中西合璧处理得恰到好处。大胆用色、光色调和、用笔老辣、浑厚朴拙、静中生动、动中有静，他对艺术的执着是有着深沉感悟和知性的人，作品的每个空间都是内容丰富多变，画作在似以不似之间，打破了中国传统绘画的程序，画作观之耳目一新。这种勇于突破传统，勇于突破自我的创作精神，令人尊敬，从中也体验到绘画上多种表现方式的可爱、可贵。
谢瑞旋（美国华盛顿州州立大学美术系教授、著名画家、美术评论家）
